Auf dieser Seite findest du alle Workshops und Labore, die am IMPRO Festival Linz angeboten werden. Das Programm aus Workshops und Laboren findet vormittags sowie nachmittags statt. Es wird jeweils Zeit für einen 3:15 h oder zwei 1:30 h Programmpunkt sein. Ein Raum für gemeinsames jammen und ein zentraler Aufenthaltsbereich "Community space" stehen ebenfalls zur Verfügung.

Anmeldung

Die Anmeldung zu den Workshops und Laboren erfolgt für jede:n persönlich. Benutze dafür bitte ausschließlich unser Ticketingsystem. Da die Teilnehmer:innenzahl der Workshops dort hinterlegt ist, bist du fix in den Workshops, die du darüber gebucht hast.
Der Link zum Ticketingsystem wird per E-Mail an dich versendet. Die Anmeldung startet am So 25.1.2026 um 10:00 Uhr.

Singen auf der Impro-Bühne Vormittagsblock

Beschreibung

Dauer: 3:15 h (VM Block 1+2)
Singen auf der Impro-Bühne: Egal, ob routiniert, souverän, angstbesetzt, mehrstimmig, schüchtern oder Diva-like - in diesem Workshop werden alle dort abgeholt, wo sie musikalisch gerade stehen. Wohlfühlen mit der eigenen musikalischen Äußerung steht im Vordergrund, und bislang gelang es David Wagner noch immer, Jede:n mit ins musikalische Boot zu holen.

Ziel

Jede:r kann singen: Ziel des Workshops ist das Abbauen von Hemmschwellen beim Singen auf der Impro-Bühne und das Ausbauen von bereits vorhandenen Stärken im musikalischen Bereich.

Figuren und Charaktere spielen im Improvisationstheater

Beschreibung

Dauer: 3:15 h (VM Block 1+2)
Wie entsteht spontan eine Figur, die glaubwürdig wirkt, klar erkennbar ist und eine Szene trägt? In diesem Workshop widmen wir uns dem Kern dessen, was Improvisationstheater lebendig macht: dem Spiel mit unterschiedlichen Charakteren. Gemeinsam erforschen wir, wie Körper, Stimme, Haltung, Status, Emotionen und innere Motivation zusammenspielen und wie daraus interessante, spielbare Figuren entstehen – von subtil bis überzeichnet, von komisch bis berührend.
Der Workshop lädt dazu ein, schnell Entscheidungen zu treffen, mutig in Figuren hineinzuspringen und ihnen einen klaren Fokus zu geben. Gleichzeitig lernst du, wie du Charaktere über den Verlauf einer Szene oder sogar längerer Formate hinweg weiterentwickelst, ohne ihre Essenz zu verlieren. Wir experimentieren mit verschiedenen Spielansätzen, mit Typen, Archetypen und Brüchen, und mit der Frage, wie Figuren miteinander in Beziehung treten und welche Dynamiken daraus entstehen.

Ziel

Klarer und schneller Figuren entwickeln, Ausdruck bewusst einsetzen, Charaktere lebendig und konsistent spielen und mit mehr Sicherheit sowie Spielfreude improvisieren.

The Championship Games

Beschreibung

Dauer: 3:15 h (VM Block 1+2)
Bühne frei für Spielfreude, Energie und ein bisschen Championship-Feeling!
In The Championship Games tauchen wir in improvisierte Wettkampf-Formate ein, die an Impro-Matches und Theatermeisterschaften erinnern – aber ohne Leistungsdruck, dafür mit maximalem Spaß. In Teams und wechselnden Konstellationen spielen wir uns durch dynamische Games, starke Szenen und überraschende Herausforderungen. Es geht ums Ausprobieren, ums gemeinsame Gewinnen, ums Feiern von mutigen Entscheidungen – und darum, im Spiel voll aufzudrehen, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen.

Ziel

Die Teilnehmer:innen stärken ihre Spontaneität, Präsenz und ihr Teamplay in energiegeladenen Spiel- und Matchformaten. Der Workshop fördert schnelle Entscheidungen, kreative Risikobereitschaft und ein sicheres Auftreten auf der Bühne – mit Fokus auf Flow, Verbindung und pure Spielfreude.

Authentizität der Gefühle

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (VM Block 1)
Ein Gefühl kann man spielen, doch glaubwürdig ist es nur, wenn der/die Spieler:in es auch körperlich spürt und einen nachvollziehbaren Impuls setzt.
In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit Authentizität im Dialog und Monolog, mit dem Geben und Nehmen von Impulsen, die berührende Momente bewirken. Es geht auch um den Entfaltungsprozess eines Impulses, der zur nächsten Handlung führt.

Ziel

Authentizität der Gefühle auf der Bühne

Gefühle spielen - Emotionen als Motor der Improvisation

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (VM Block 1)
In diesem Workshop tauchen wir in die Welt der Gefühle und Emotionen im Improtheater ein. Er bietet praxisnahe Übungen, die emotionale Klarheit, Wandel und Tiefe auf der Bühne stärken. Zunächst klären wir den Unterschied zwischen Gefühle und Emotionen. Anschließend erforschen wir, wie Emotionen Szenen antreiben, Beziehungen sichtbar machen und Geschichten glaubwürdig werden lassen. Durch körperliche, stimmliche und szenische Ansätze lernen wir, Emotionen bewusst zu starten, zu variieren und im Spiel zu halten. Ziel ist es, mutiger zu fühlen, präziser zu spielen und emotional verbundene Szenen zu erschaffen, die Publikum und Mitspieler gleichermaßen berühren!

Ziel

Emotionale Klarheit, Mut und Spieltiefe auf der Bühne stärken.

Viewpoints

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (VM Block 1)
Die Viewpoints-Methode ist eine von Choreografin Mary Overlie entwickelte und von Regisseurin Anne Bogart popularisierte, physische Theatertechnik, die es Darsteller:innen ermöglicht, gemeinsam Szenen zu kreieren, indem sie den Fokus auf spezifische - räumliche und zeitliche Parameter (die "Viewpoints") richten.
In dem Workshop werden wir grundlegendes "Vokabular" lernen und versuchen, die Methode in Improvisationstrainings anzuwenden.

Labor: Scheiter heiter – und was, wenn nicht?

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (VM Block 2)
Scheitern gehört zum Impro und zum Leben dazu. Aber was ist, wenn wir nach oder während einer Szene mit uns, dem Abend oder der Gesamtsituation unzufrieden sind? Wie kann lustvolles Scheitern aussehen? Woran kann es liegen, dass wir nicht scheitern wollen oder können? Gibt es Impro-Krisen – und wenn ja, woran erkennt man sie und wie kommt man wieder heraus? Auf diese und weitere Fragen werden wir gemeinsam versuchen, Antworten zu finden. Interaktiv und praktisch werden wir vieles erforschen, was es zum Thema Scheitern zu entdecken gibt.

Ziel

Wir erforschen gemeinsam, wie Scheitern im Impro dazugehört und welche Möglichkeiten darin stecken – offen, neugierig und ohne vorgegebene Antworten.

Ja genau, und jetzt? - Wie Angebote weiter bringen

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (VM Block 2)
Angebote sind das Herz jeder Improszene – und trotzdem gehen sie oft unter, werden übersehen oder freundlich ignoriert.
In diesem Workshop schauen wir spielerisch darauf, was Angebote eigentlich sind, wie wir sie mutig machen und klar annehmen (oder unbewusst blockieren). Wir probieren aus, wie sich unterschiedliche Reaktionen sofort auf Energie, Tempo und Richtung einer Szene auswirken.
Außerdem trainieren wir knackige Szenenstarts: Wer sind wir? Wo sind wir? Und was geht hier gerade ab?
Für alle, die Lust haben auf mehr Miteinander, weniger Leerlauf und Szenen, die sich leicht und gemeinsam entwickeln.

Ziel

Die Teilnehmer:innen lernen, Angebote bewusst wahrzunehmen, klar anzunehmen statt zu blockieren und durch starke Szenenanfänge gemeinsam lebendige, klare Improszenen zu gestalten.

Singen auf der Impro-Bühne Nachmittagsblock

Beschreibung

Dauer: 3:15 h (NM Block 3+4)
Singen auf der Impro-Bühne: Egal, ob routiniert, souverän, angstbesetzt, mehrstimmig, schüchtern oder Diva-like - in diesem Workshop werden alle dort abgeholt, wo sie musikalisch gerade stehen. Wohlfühlen mit der eigenen musikalischen Äußerung steht im Vordergrund, und bislang gelang es David Wagner noch immer, Jede:n mit ins musikalische Boot zu holen.

Ziel

Jede:r kann singen: Ziel des Workshops ist das Abbauen von Hemmschwellen beim Singen auf der Impro-Bühne und das Ausbauen von bereits vorhandenen Stärken im musikalischen Bereich.

Die Sprache der Bewegung – Körper und Tanz im Impro-Theater

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (NM Block 3)
In diesem Workshop steht unser Körper als zentrales Ausdrucksmittel im Mittelpunkt, ergänzt durch Tanz- und Bewegungsprinzipien. Wir erforschen wie Haltungen, Gestik, Raum, Rhythmus und fließende Bewegungen Emotionen, Beziehungen und Geschichten transportieren – auch ohne Worte. Durch gezielte Übungen stärken wir unser Körperbewusstsein. Rhythmus, Tempo und Raumgestaltung werden zu Werkzeugen, die unsere Szenen klarer, dynamischer und erzählerisch kraftvoller machen.

Ziel

Wir nutzen Körper und Tanz, um Szenen lebendig zu gestalten, Figuren aus Bewegung zu entwickeln und nonverbale Impulse ausdrucksstark einzusetzen.

Stimme zeigt Präsenz: Klang, Körper & klare Pausen

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (NM Block 3)
Stimme ist mehr als Klang – sie ist Haltung, Präsenz und Persönlichkeit. In diesem spielerischen Workshop erkunden wir, wie Stimme, Körper und Pausen zusammenwirken und wie wir dadurch bewusster, klarer und wirkungsvoller auftreten können.
Wir nähern uns dem Thema leicht, humorvoll und experimentierfreudig: Wie beeinflusst die innere Haltung die äußere Stimme? Wie entstehen Präsenzmomente? Und welche Rolle spielen Tempo, Atem und Pausen, wenn es darum geht, gehört, verstanden oder einfach gerne gehört zu werden?
Gemeinsam erforschen wir den Raum zwischen Laut und Leise, Spannung und Entspannung, Klartext und Chaos. Der Fokus liegt darauf, die eigene Stimme besser kennenzulernen, ihr mehr Spielraum zu geben und ein Gefühl dafür zu entwickeln, wie sie in verschiedenen Situationen wirkt – ob ruhig, kraftvoll, verspielt oder konzentriert.
Was die Teilnehmenden mitnehmen: ein gestärktes Bewusstsein für die eigene Stimmwirkung, ein Gefühl für Timing und Pause, mehr Leichtigkeit beim Sprechen sowie Freude am Ausprobieren. Die Inhalte sind alltagstauglich und bühnenfreundlich zugleich und eignen sich für alle, die ihre Stimme bewusster, lebendiger oder einfach entspannter einsetzen möchten.

Ziel

Die Teilnehmenden erleben, wie Körperhaltung die Stimme formt, nutzen Atemreflexe für entspannte Pausen, stärken ihre Artikulation und finden eine klarere, kontrollierte und spielerische Sprechweise.

Lustig oder berührend?

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (NM Block 3)
Überzeichnete Figuren, große Gags, absurde Handlungsbögen – oder feine Nuancen, echte Gefühle, berührende Momente? Im Workshop erforschen wir das Spannungsfeld zwischen "Comedy Style" und "Glaubhaft-Style" – praktisch, spielerisch und auf der Bühne erlebbar. Wir spielen beides bewusst, vergleichen, spüren die Unterschiede, und erweitern so unser Repertoire.

Ziel

Nach dem Workshop kannst du auch in komödiantischen Szenen glaubhafter, tiefer und berührender spielen – ohne den Humor zu verlieren.

Sensibilisierungs Workshop - Impro Training mit Menschen mit Beeinträchtigung

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (NM Block 3)
Kurzer Vortrag eines persönlich Betroffenen. Möglichkeit, Fragen zu stellen und praxisnahe Übungen. Gemeinsam entdecken wir, wie Barrieren auf und hinter der Bühne spielerisch abgebaut werden können – mit Humor, Offenheit und echtem Begegnungsraum. Der Workshop lädt dazu ein, Improvisation als Ort gelebter Inklusion zu erleben. Für alle mit und ohne Beeinträchtigung ;)

Ziel

Sensibilisierung und Aufklärung über die Möglichkeiten und Bedürfnisse auf der Bühne. Die Teilnehmenden sollen ein besseres Verständnis für inklusive Zusammenarbeit entwickeln und neue Perspektiven für ihr eigenes Impro-Spiel gewinnen.

Stimm- und Gesangstechnik: spielerisch, authentisch und stilgerecht

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (NM Block 4)
Speziell im Improtheater ist es wichtig mit seiner Stimme gesangstechnisch vertraut zu sein und sie vielseitig in unterschiedlichen Genres einsetzen zu können. Im Workshop werden neben gezielten Einsingtechniken auch die stimmtechnischen Unterschiede zwischen klassischen Musikstilen (zB. Oper) und modernen herausgearbeitet.

Ziel

Stilgerechtes und authentisches Singen mit Spaß und Leichtigkeit, Körper und Stimme in Verbindung bringen, Stimme im Raum gut hörbar machen

Statusklar: Facettenreiche Szenen durch bewusstes Status-Spiel

Beschreibung

Dauer: 1:30 h (NM Block 4)
Wir erforschen die feinen Nuancen von Macht, Unterordnung und deren Wechselwirkung, die Szenen lebendig, komplex und überraschend machen. Status zeigt sich oft nicht im Offensichtlichen, sondern im Subtilen: in Mikrogesten, dem Rhythmus von Sprache, im Raumverhalten und in dramaturgischen Entscheidungen. Genau diese subtilen Ebenen nehmen wir unter die Lupe und nutzen sie, um Figuren und Beziehungen gezielt zu schärfen.

Ziel

• Sensibilität für Statussignale trainieren
• flexibler und präziser Einsatz von Statusmechanismen
• mehr Klarheit und Wirkung der Figuren- und Szenengestaltung